设计师:陈颖

　　这些不同领域的设计师在设计理念的演变、设计风格的形成、市场环境的塑造、城市创意氛围的培育以及推动社会品赏力的提高上走过了怎样的路、留下了怎样的思考，又给未来发展带来什么启示和借鉴?

　　真正的创意在什么地方产生?秀城设计创办人陈颖认为，任何的二元论的思维方式都会把我们的思想带入死胡同，而新思想的产生就在于打破与跨界，在灰色地带找到新的创意

　　陈颖是个充满矛盾的人，比如他看上去内向、不善交际和言辞，却是本城室内设计界新锐设计师的自发组织“深圳十人”(“盒子汇”)的首任主席。被认为“行业中有影响力的事件”的2005年“设计师·十人·十年联展”的成功举办，跟他的积极推进有很大关系。今年文博会上的“设计之都”专题展里，由8位本地知名设计师将为河源紫金柏埔镇利民小学捐赠的345套课桌椅搭建起一个独特的室内设计展区行动中，他仍然是主要推手之一。

　　在他近期推出的名为《跨界》的新著中，陈颖摒弃“cross-over”这个约定俗成的词，特意用了“cross-boundary”一词，彰显他“在‘灰色地带’找到新的创意”的“打破和越界”的设计观。深大建筑系主任龚维敏评介，在这部室内设计作品集中，陈颖“对社会审美风尚批判性的顺应”的特点清晰可见。作品风格多样，“但仍然保持着现代简约的审美基调，体现了设计者建筑学背景的独特眼光”。“可以说这些设计是室内的‘空间设计’，而非仅注重表面的‘装饰设计’，体现出我们这个‘全民设计时代’的精神品格”。建筑师刘晓都表示，看陈颖对空间和对室内设计的表达，他是属于我们叫做“美好生活的营造者”的一类，看得到他在每一个室内设计里头的“匠心”。

　　作为近年出现的独立运作的室内设计公司代表，龚维敏认为，陈颖和秀城设计的成长正“说明设计的独立价值日益得到社会的承认”。

　　如何诗意地栖居

　　20年前陈颖从高州农村来到深圳学建筑，说起当年的选择：“就是觉得听起来很美，有成就感。加上建筑系是要加试美术的，我从小喜欢画画，对形式美特别有兴趣。”

　　毕业后，陈颖在深圳一家建筑设计院供职。“当时觉得做建筑周期很长，很难由设计师完全把控。而室内设计更能自由发挥，很快可以看到成果，容易有满足感。”两年后，陈颖离开了建筑设计院，开始独立执业，从事“更加贴身细腻”的室内设计。

　　“1998年挂‘秀城设计’牌子出来，2004年组建秀城环境艺术设计公司”。之所以取名“秀城”，陈颖回忆，“本意是新城秀丽，和我的姓也是谐音。后来有人调侃说是‘作秀的商业城市’更准确，所以也不妨理解成作秀之城。”10年后，他跟记者聊起当年的选择，认为“室内设计跟时尚、潮流联系紧密，必须不断地变，它的魅力正在于此。”

　　从1999年的赛格电子广场外广场起步，陈颖和他的团队陆续收获荣誉：2002年CIID中国室内设计大奖赛工程类一等奖、2004年“深圳十大新锐室内设计师”，2005年“中国十佳住宅设计师”，2006年获得亚太室内设计双年大奖赛亚军，2007年广州国际设计周“中国十大设计师(团队)”，2008年“中国十大样板房设计师”……

　　然而，困惑也如影随形。创业十年，“前五年是研究工作，后五年是研究人。研究工作就是学习怎么去设计、去装修、去用料之类的。后来我发现这些东西都是跟人有关系的。什么使得房子之间产生关联维系，连成社区，组成城市?……才发现艺术感的产生，是在人的基本欲望得到满足之后。或许这就是为什么这个城市吃饱饭的人不少，但活得有意思的人不多;拥有几套房子的人不少，但开心的人不多的真正原因?光有房子，没有艺术，没有建筑，何来诗意地栖居?”

　　超越室内外界限

　　经历了10多年设计生涯后，陈颖惊觉最重要的不是室内设计流行何种风格，而是建筑本身所缺失的对于人的心灵空间的关照。他开始不断地思考自我角色定位：“我是谁?”

　　“设计师普遍对自身角色感到困惑：室内设计师、装饰设计师、室内建筑师?还是工艺美术师、工程师，甚至建造师?‘独立设计师’是最近兴起的一个称呼，他们能否发展成‘设计事务所’?秀城反对想当然地通过室内外界面区分‘建筑师’和‘室内设计师’，认为应回归到‘内部设计师’的称谓。内部并非仅限于‘室内的’物质空间概念，而是包含了‘内在的、上层情感的、动心的’情绪空间体验。‘内部设计师’更符合空间设计的行业特点。能触动内心的真正艺术感受，引发人们向往美好情感的设计才是上乘之作。”

　　真正的创意在什么地方产生?陈颖认为恰恰就在于打破室内和室外、黑或白，左或右的界限，“任何的二元论的思维方式都会把我们的思想带入死胡同，而新思想的产生就在于打破与越界，在灰色地带找到新的创意，这正是设计师今后一个新的潮流。”

　　没有规则，只有品位

　　作为设计师，陈颖不大愿意谈甚至反感所谓的设计风格。“我常被客户一句‘你擅长于什么风格’问到语塞。其实，挖掘开发出客户特有的潜在品质作为空间的剧情主导线索，是设计师最大的乐趣之一。如果动笔做设计之前，脑海里就有‘这个设计必须往某某风格靠过去’的想法的话，无异于扼杀了设计最根本的东西——创造”。他反问：“请问风有什么形态?它经过水面时，是波纹;经过树林时，是枝叶的摇动;经过女孩身边时，是飘扬起的衣裙……设计的魅力正在于，空间因为不同人的参与可以呈现无限扩展和丰富的可能。”

　　与很多人习惯“做加法”不同，陈颖更喜欢以简洁的手法解决复杂的空间问题，用“减法、话不多的方式”达到目的。他认为空间也是需要呼吸的。他的作品，小到一个燕窝店、一处售楼处，大到高州荷花别墅，都能看出独具的匠心。“风临洲”售楼处用绿、黄、蓝、红、橙等鲜艳的对比色来设计，摩登而雅致。又将超市商品条形码的设计元素运用其中，暗喻选房过程中的随机特性。燕窝店的天花有一个个不规则的开洞，与燕子喜欢钻洞的特征相呼应。这些形式的确定随性而机智。正如陈颖一向认为的，“大自然本身就给设计师取之不尽的灵感”。

　　虽然陈颖不喜欢以“风格的枷锁”束缚住自己，但他却从不放弃一个准则：以空间中人的活动为本，理性中融入感性。所以他提出“没有规则，只有品位”。

　　打动人的设计观

　　戴着秀气眼镜的陈颖看起来像是与艺术没什么瓜葛的工程师模样。外表斯文的他，少有人想到当年是田径场的健将，至今还是狂热的篮球爱好者，最近又添了高尔夫球的癖好。陈颖解释说：“运动能激发创作激情，带来很多新鲜的感觉。适当的旅游放松也是不错的选择，去充分地感受大自然的气息，寻找属于你的创作灵感。”

　　自然，成为陈颖设计的理由。他说：“大自然是最伟大的。设计应该更多地观察风吹动叶子的样子，每一次吹动都不同;树木摇摆的韵律，只要你仔细观察就会发现有多美。”事实上，儿时的乡村生活让陈颖成为一名唯自然主义者，并逐步确立了其“唯自然”设计观。

　　他承认，相对而言，建筑空间本身的影响力会更强大，更长久。室内装修则往往限于表面。“未来10年也会做酒店、会所设计”，陈颖透露说，“更深入、更早地介入建筑。建筑师也高兴，可以使室内设计细致而深入”。他认为，目前无趣的、生产型的设计师做产品正在成为趋势，创新设计日益稀缺。他希望自己能做一些“真正有意义、好玩的、跨界的设计，回到思维、创意的根上。”
 

(责编:林)